ENSEMBLE MODERN 2024

I compositori non si limitano a scrivere suoni, ma sono anche sempre ricercatori, alla ricerca dell'origine dei suoni, di ciò che li tiene insieme: "Il materiale è il suono, ma c'è anche tutto ciò che sta in mezzo", dice in un'intervista la vincitrice del Premio Siemens Rebecca Saunders. Il suo lavoro Skull, presentato in anteprima l'anno scorso dall'Ensemble Modern, porta l'ascoltatore alla fonte, all'interno del cranio, il luogo in cui i pensieri nascono, ronzano e sembrano confondersi. Dopo Scar e Skin, costituisce la terza parte di un trittico di suoni ombrosi e contrastanti che sembrano scaturire dal profondo dell'orchestra, che si dimenano grezzi e non levigati dagli archi e dagli imbuti e che, nel senso migliore del termine, offrono uno sguardo sotto la superficie del lavoro di ricerca compositiva. Nella sua opera Linea dell'orizzonte, Beat Furrer getta invece lo sguardo in lontananza, dove i dettagli si perdono a causa dei confini fisiologici, dove cielo e terra sembrano confondersi e rimangono solo sagome sfocate: Due estremi tonali - glissandi discendenti e acuti sostenuti - si librano intorno a un centro invisibile, inudibile, come trasportati da forze centrifughe.Si ascolta la più breve delle due versioni di Unanime di Justė Janulytė: Nell'arrangiamento per otto trombe, gli strumenti agiscono "come un corpo unico", come dice l'autore, "come un organo con canne diverse che condividono lo stesso respiro, la stessa anima" Il titolo della seconda opera del compositore di questa sera non deve essere confuso con Unanime: Unanimus per otto archi risale allo stesso anno e pone l'accento programmatico sul numero 8, "simbolo dell'infinito e del flusso costante e circolare del tempo e dell'energia", come scrive il compositore. In entrambi i lavori, Janulytė gioca con la fusione dei suoni e delle loro fonti: si sente un violino o una voce che imita il suono di uno strumento a corda? La composizione diventa una sorta di teoria del colore.